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剧中对盛彤笙学术品格的塑造，始终围绕“惟学是求”的核心信条展开，且每一处细节都有扎实的史实支撑。“这里有千万头牲畜在病痛中挣扎，有千万农户在贫困中煎熬，兽医教育不落地，何谈强国富民？”这段台词并非艺术虚构，而是源自盛彤笙1946年归国时的真实感言。剧目通过这样的对话，将他放弃优渥条件的抉择，与“兽医教育服务民生“的学术理念紧密结合，避免了对爱国情怀的空洞说教。在创建学堂一幕中，盛彤笙与几位教师的争执更凸显了他的治学坚守——当有人提出“西北落后，先降低入学标准招生成规模”时，他坚决反对，拿出亲手制定的《国立兽医学院信条》逐条讲解，强调“培养目标当为能解决实际问题的兽医人才，而非滥竽充数的文凭持有者。”这一情节直接呼应了盛彤笙先生真实的办学实践，他当年确实为学校制定了涵盖理想信念、培养目标、实践要求等多方面的信条，并坚持“实践、实用、实效”三原则。
剧中次要人物的塑造也始终服务于历史真实与主题表达。老校工王师傅的形象尤为典型，这个土生土长的兰州人，从最初对留洋博士建学堂的怀疑，到后来主动帮着修补校舍、照顾师生饮食，甚至在物资匮乏时把自家的口粮捐给学生。他与盛彤笙的对话“先生，俺不懂啥叫学部委员，但俺知道您是真心为咱西北人办事”，既体现了普通民众对教育的朴素认知，也从侧面印证了盛彤笙办学的民心所向。此外，年轻教师的犹豫、学生的热血、官员的敷衍等角色，共同构成了那个时代的人物群像，让盛彤笙的拓荒之路更具历史纵深感。
校史剧的叙事始终面临着历史真实性与艺术感染力的平衡难题——过于强调史实会导致叙事僵化，沦为历史事件展览；过于追求艺术加工又可能偏离史实，失去校史剧的核心价值。《盛彤笙》采用“关键事件串联“的叙事结构，以盛彤笙从1946年归国到1950年代初学校稳定发展的时间线为轴，选取创建“伏羲堂“、制定办学信条、修建家畜病院、战乱保护典籍、推行“四个实习“制度等核心事件，既保证了历史的真实性，又通过细节填充实现了艺术的感染力。
这种叙事结构的优势在于，能够让观众清晰地把握学校创建与发展的历史脉络，同时通过具体事件中的矛盾冲突展现人物精神。选址建校一幕堪称典型，剧中通过三重矛盾的集中呈现推动叙事：一是自然环境的恶劣，舞台上通过风声音效与演员的肢体动作，展现兰州黄河北岸的荒凉景象；二是物资的匮乏，当盛彤笙带着师生测量场地时，有人报告“砖瓦不够，木材也只够搭个简易棚子”；三是观念的冲突，地方乡绅代表提出“养牲口靠老经验就行，建学堂是浪费钱”，甚至暗中阻挠施工。面对这三重矛盾，盛彤笙没有空洞的呐喊，而是带着师生先搭起简易草棚作为临时教室，亲自带领大家到黄河边搬运石头搭建地基，同时挨家挨户走访乡绅，用实例说服对方。这些情节都源自真实的校史记载，剧目通过将矛盾集中呈现，既展现了建校的艰辛，又凸显了盛彤笙务实坚韧的品格。
布景与道具的写实性处理，是该剧舞台呈现的最大亮点，也是实现历史真实感的基础。剧中的核心场景伏羲堂，没有采用复杂的实景搭建，而是通过“一桌二椅+背景投影+实物道具”的组合方式实现：舞台中央摆放着做旧的木质讲台与课桌椅，背景投影呈现出黄土坡上简易校舍的黑白影像，墙角堆放着真实的砖瓦与农具，甚至课桌上的书本都采用了民国时期的版式设计。这种设计既符合学生剧团的资源条件，又通过细节的真实营造出强烈的时代氛围。尤为精细的是道具运用，舞台一侧摆放着仿制的兽医手术台、听诊器、药瓶等医疗器械，这些道具并非随意摆放，而是严格按照盛彤笙当年主持修建的家畜病院实景还原，甚至连药瓶上的标签都复刻了当时的字迹。据火柴剧团当年的主创人员回忆，为了还原这些道具，他们查阅了学校档案馆的大量史料，还专门走访了当年的老教师，这种对细节的执着，让舞台场景具备了历史的质感。
服装与化妆的设计同样秉持写实原则，注重通过服饰细节展现人物身份与时代特征。盛彤笙的服装随着剧情发展呈现出清晰的变化：归国初期穿着笔挺的西装，体现其留洋学者的身份；建校期间换成打补丁的粗布长衫，袖口还沾着泥土，展现其与师生同甘共苦的经历；学校稳定后则穿着朴素的中山装，凸显其教育家的沉稳气质。这种服装的变化不仅符合历史真实，更成为人物命运与精神境界的视觉符号。其他角色的服装也各有特色：民国时期的学生穿着青色布衫与布鞋，地方乡绅穿着绸缎马褂，战士穿着军装，不同身份的服饰区分清晰，让观众能够快速进入剧情。化妆方面则追求生活化，没有夸张的妆容，只是通过肤色的深浅、皱纹的多少等细节，展现人物在不同时期的状态变化，这种克制的处理方式与剧目整体的平淡风格高度契合。
灯光与音效的运用虽不张扬，却起到了“润物细无声”的烘托作用。剧中对灯光的使用极为简洁，主要通过追光的运用突出核心人物——当盛彤笙发表重要讲话或做出关键抉择时，追光会精准地打在他身上，其他区域则采用柔和的侧光，引导观众的注意力集中在核心人物身上。这种处理方式既避免了灯光的花哨运用，又有效凸显了人物形象。音效的运用同样简洁有效，风声、雷声、黄河水声等自然音效的适时插入，增强了场景的真实感；而背景音乐则以钢琴独奏为主，旋律简洁舒缓，在“师生夜话”等温情场景中悄然响起，既不干扰台词表达，又能有效烘托情感氛围。
对于甘肃农业大学的师生而言，这部剧的教育意义尤为深刻。盛彤笙当年提出的“实践出真知”的理念，依然是学校的办学传统。当师生们在舞台上看到这些熟悉的教育理念的源头时，自然会产生强烈的认同感与归属感。据当年的演出记录，该剧在学校礼堂连续演出三场，场场座无虚席，许多老教师看完演出后热泪盈眶，纷纷讲述自己与盛彤笙先生相处的往事；不少学生看完演出后，主动到学校档案馆查阅校史资料，甚至有学生因此坚定了“扎根西北、服务农业”的人生选择。这种让校史活起来的教育方式，远比单纯的课堂讲授更具感染力，也让学校的精神传统真正融入师生的血脉。
从更广阔的视角来看，该剧还展现了西北地区校史剧共同的精神内核——爱国情怀与奉献精神。盛彤笙放弃优渥条件扎根西北的抉择，与西安交大“西迁精神”、西北工大“航空报国精神”一脉相承，都是西北地区高校精神传统的重要组成部分。该剧通过对个体事迹的演绎，将这种区域精神具象化、情感化，让观众能够真切感受到一代代知识分子向西而行的家国情怀。在演出后的座谈会上，有来自其他西北高校的戏剧创作者表示：《盛彤笙》让我们看到，校史剧不需要宏大的叙事，只要把真实的人物故事讲好，就能传递出最动人的精神力量。
甘肃农业大学火柴剧团的《盛彤笙》，以真实的史实为骨，以真挚的情感为肉，在方寸舞台上再现了盛彤笙先生扎根西北创办教育的传奇人生。该剧没有华丽的辞藻，没有炫目的技巧，却用平淡自然的表达，让一位教育拓荒者的形象跃然舞台，让一所大学的精神传统代代相传。对于校园戏剧创作而言，这部作品给出了一个重要启示：最动人的艺术表达，永远源于对历史的敬畏与对精神的坚守。当盛彤笙先生学以致用的教诲在舞台上响起时，我们知道，这种精神不仅活在历史中，更活在每一位传承者的心中。返回搜狐，查看更多
