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　　近几年中国音乐直播行业发展迅速。《中国数字音乐产业报告（2024）》显示，音乐直播（包括以音乐作为背景的直播、演艺直播等在内）市场规模达1192亿元，同比增长11%。但繁荣背后，行业正遭遇 “规模与质量失衡” 困境：行业规模在变大，但是创作者的内容供应、直播机构的管理和人才培养都跟不上，泛娱乐直播内容趋同、直播形式大同小异、粗制滥造的内容充斥市场，用户圈层日益固化。随着用户审美水平不断提升，音乐直播行业从 “流量红利” 逐渐进化到 “价值红利”时期，行业进入洗牌期。

　　另一方面大量音乐人面临好内容卖不出去、好的歌曲没人听的困境。2025年中国数字音乐产业大会上指出，音乐人 “成名难、变现难、成长难” 仍是普遍痛点：普通创作者缺乏专业培训与资源支持，优质内容难以出圈，每日上架各大平台数万首歌曲大部分无人问津；中腰部创作者收入结构单一，难以实现稳定盈利；即便头部创作者也面临 “流量见顶”，商业价值难以持续放大。这种 “平台赚流量，创作者赚吆喝” 的失衡关系，直接导致优质人才流失，制约行业长期发展。

　　平台与国内顶级说唱赛事 “地下 8 英里” 的合作堪称典范，双方打造 “线上选拔 + 线下对决” 的双向孵化通道，线名音乐主播和音乐人报名，新人占比达 75%，地下8英里武汉赛区冠军凭借平台孵化的原创作品《池州城》登上全国总决赛舞台，相关原创说唱作品曝光量激增 800%。线下场景让音乐人获得线下舞台历练机会，提升了用户粘性与付费意愿 —— 数据显示，参与线下活动的用户线上付费转化率较普通用户高出 68%。

　　荔枝推出的《全米制作人》IP则以原创音乐为核心竞争力，邀请专业音乐制作团队为优质歌手打造个人专辑《蓝调情书》，大热歌曲《特别》由内地顶尖制作人编曲人袁文睿、内地顶尖混音师周天澈担任制作，播放量破百万，登上酷狗音乐《酷乐联盟音乐人周刊》，其余5首曲目是资深音乐制作团队白日梦飞船负责制作；平台还聚焦 “情感 + 音乐” 细分场景，延续《顶流歌王》成熟 IP 模式，鼓励歌手通过沉浸式表演传递情感共鸣，精准契合用户 “以声会友” 的核心需求，为入门的音乐人开辟了专属发展赛道。

　　“我们让更多音乐人通过音乐内容获得收入同时，通过内容建设也在推动公会运营模式的升级。”荔枝集团相关负责人告诉记者，音乐直播机构和公会建设了大量专业化的线下基地，打造 “扎根线下的音乐直播 MCN” 生态。线下基地不仅提供专业的录音、直播设备，还能开展集中培训、商单对接、品牌合作等服务，让创作者的商业价值得到最大化挖掘。数据显示，采取 “线下 + 线上” 运营模式的直播机构，主播留存率较纯线%，商业变现效率提升 35%，优质的直播机构逐步进化成音乐经纪公司。

　　音乐财经认为，荔枝互娱的实践为行业提供了关键启示。首先专业内容建设是核心壁垒。随着用户审美水平与付费意识双重提升，“情绪价值 + 专业价值” 的双重满足成为付费决策关键。荔枝互娱的音乐赛事矩阵与原创音乐人孵化模式，通过专业化生产、精品化内容有效提升用户粘性与付费意愿，摆脱直播行业同质化低质量竞争；其次平台为音乐人的发展提供清晰规划，无论是专业的线下基地建设还是线上线下各类赛事曝光，都在帮助音乐人唱功提升和沉淀自身价值。随着2026年音乐产业步入 “粉丝情绪驱动” 的热歌时代，荔枝音乐的模式既让用户内容消费得爽，也让创作者 “赚得到钱、走得更远”，推动直播机构构建更强的内容生产能力和管理能力。